Las 10 mejores bandas sonoras de cine para escuchar en vivo
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Como lo dijo alguna vez John Williams, la música usualmente puede convertirse en un protagonista más en las historias que vemos en el cine. Las mejores bandas sonoras son aquellas que se mantienen presentes en nuestra memoria y corazones.
Por: Alf Noriega.
Muchas veces salimos de las salas de cine y mantenemos en nuestros recuerdos la historia de la pantalla grande en su totalidad: los personajes, el conflicto e incluso alguna que otra frase que haya resonado en nosotros. Sin embargo, la música puede ser uno de los elementos más importantes y subestimados a la hora de encender las luces en el cine. Incluso cuando vemos películas en televisión, ya sea en algún canal o servicio de streaming, los créditos finales (y su respectivo tema musical) son opacados por comerciales, sugerencias o avisos innecesarios que no nos permiten ese último momento de reflexión musical cuando la aventura termina.
Por eso Cine ha seleccionado las 10 bandas sonoras que son toda una experiencia dentro y fuera de la pantalla: cuando dichas piezas musicales son escuchadas en conciertos en vivo, la magia del cine regresa a nosotros.
Con una oferta cultural tan amplia en México no debería ser difícil vivir nuevamente estas bandas sonoras con una audiencia y músicos frente a nosotros:
1. Star Wars.
Podría resultar absurdo comenzar con otra pieza musical. Uno de los temas del cine más conocido y populares durante más de cuatro generaciones es, sin duda, el que da inicio de La guerra delas galaxias. Es el mismo Williams el hombre detrás de las siete bandas sonoras de los filmes principales de la franquicia quien le ha puesto su corazón y talento a la tragedia de Anakin Skywalker.
En nuestro país, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM) ha presentado en repetidas ocasiones estos temas en su programa. Será en agosto de este año cuando repita la banda sonora de una galaxia muy, muy lejana…
2. Schindler’s List.
Volviendo con Williams, otro de sus temas musicales que conmueven al espectador tanto en el cine como en una presentación en vivo es la pieza musical insignia de la cinta ‘La lista de Schindler’. La creación de John Williams ganó el Premio de la Academia por Mejor Banda Sonora, el Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine y el Premio Grammy por la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales. También recibió una nominación al Golden Globe Award como Mejor Banda Sonora Original. El tema principal es una de las partituras contemporáneas más reconocidas, particularmente por el solo de violín.
En esta versión del reality show ‘SuperKids’ –programa de televisión de los Países Bajos– vemos cómo, con maestría y melancolía, el joven Enzo interpreta la música de la película de Steven Spielberg.
3. Once Upon a Time in the West.
Dirigida por Sergio Leone, ‘One Upon a Time in the West’ tiene todo lo que un clásico puede ofrecerle a la audiencia desde su estreno hasta décadas después: la partitura de Enio Morricone, la fotografía, las actuaciones, etc. Todo atraviesa tu alma.
La banda sonora presenta leitmotivs que se relacionan con cada uno de los personajes principales de la película (cada uno con su propio tema musical), así como con el espíritu del oeste estadounidense de la época: fue deseo de Leone tener la música disponible para poder escucharla durante el rodaje. Leone hizo que Morricone compusiera el puntaje antes de comenzar a filmar y solía reproducir la música en el fondo para los actores en el set.
Si no estás familiarizado con la cinta, debes verla. No importa que te haya tomado cuarenta años encontrar esta obra maestra de película, los clásicos nunca pasarán desapercibidos.
4. Cinema Paradiso.
Otro clásico de Morricone, compuesto en colaboración con su hijo Andrea. La banda sonora de ‘Cinema Paradiso’ es un deleite tanto en la pantalla chica como en nuestros oídos. Pocos han sido los espectadores capaces de resistir los encantos de la cinta, la cual ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera. El compositor logró capturar la sensación dulce y nostálgica de la película magistralmente: desde el elegante tema principal hasta la melancólica «Visit to the Cinema» y la majestuosa «From American Sex Appeal to the First Fellini Film», Morricone establece el tono de la película de manera perfecta y discreta. El puntaje orquestal se complementa con la profundidad y el color sutil de cada escena.
¿Qué se sentirá escucharla en vivo? El maestro dio un concierto en la plaza de San Marcos, Venecia donde cientos de asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar esta banda sonora del filme de 1988.
5. Interstellar.
https://www.youtube.com/watch?v=qn17En9qyOQ
Hans Zimmer es un genio de otra época, a pesar de estar con nosotros en este preciso momento de la historia. Su influencia musical va desde ‘El Rey León’ hasta las piezas futuristas noir de Los Ángeles 2049. Sin embargo, la obra maestra más destacada en su carrera reciente podría no ser otra que la banda sonora de la cinta ‘Interstellar’, dirigida por su fiel colega y amigo Christopher Nolan.
Tratar de entender la maestría detrás de estas piezas musicales podría tomarnos más de lo que se puede leer en esta nota. Sin embargo, queremos destacar también la tarea de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca al hacer un tributo a dicho soundtrack, pues fue en junio de 2017 cuando organizó tres conciertos orquestales llamados «Galaxymphony«, los cuales incluyeron parte de la banda sonora de varias películas de ciencia ficción. ¿El resultado? Un merecido homenaje a un clásico moderno.
6. Blade Runner.
https://www.youtube.com/watch?v=VZ7Busuk–Q
Si bien Hans Zimmer hizo un trabajo espectacular con la banda sonora de ‘Blade Runner 2049’, no cabe duda que el trabajo original de Vangelis siempre será mucho más recordado por los fans. El estilo único, tanto de la película como de la música, la convirtieron en un referente para futuras generaciones. El éxito de ‘Blade Runner’ no fue inmediato; de hecho –tal como sucediera con su secuela en 2017– la película fue un fracaso en taquilla. Le tomaría varios años obtener el crédito que merecía. Con su música no fue diferente: desde el estreno de la película, se han lanzado dos álbumes oficiales que contienen música omitida de la película y también nuevas composiciones con un estilo similar.
Una versión orquestal de parte de la banda sonora fue lanzada en 1982 por la New American Orchestra, la cual acompañaría los primeros cortes de la película. Sin embargo, el álbum de la banda sonora oficial (1994) presenta contribuciones vocales de Demis Roussos y el solo de saxofón de Dick Morrissey en el tema de amor para Rachel y Deckard. Los constantes cambios en las distintas versiones de la cinta no modifican el hecho de que Vangelis hizo un trabajo espectacular al darle forma y sonido a nuestro futuro en la Tierra.
7. Jurassic Park.
¿Por qué volver a John Williams? El hombre no sólo es uno de los músicos más prominentes de la industria, sino que además puede jactarse de haber compuesto la banda sonora de las cintas más importantes del cine moderno: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter y, por supuesto, Jurassic Park.
El motivo principal de la franquicia, el que se escucha con más frecuencia, se conoce simplemente como «Tema de Jurassic Park», y suena cuando los visitantes ven por primera vez el braquiosaurio. Esta pieza cuenta con recursos cantilenas suaves, ligeramente religiosas, a las que Williams declaró como un intento «de capturar la belleza y sublimidad increíble de los dinosaurios en la naturaleza».
Este tema es ampliamente considerado como uno de los mejores de John Williams. Hay un par de variantes diferentes: una es una versión extendida, que se escucha en «Welcome to Jurassic Park». El segundo es una versión más corta y tierna que se escucha en varias partes de la película, la es una versión más suave del clímax del tema principal. Otras variantes son escuchadas en el reinicio de la franquicia, Jurassic World, y aunque el trabajo de Michael Gacchino es sublime, siempre se abrirá camino gracias al trabajo de Williams.
8. The Godfather.
https://www.youtube.com/watch?v=Hb8bx1q8eUo
Piensa en las peleas entre bandos de la mafia o grupos criminales de la comunidad italoamericana. Ahora intenta hacerlo sin la música de Nino Rota de fondo. ¿Lo ves? Es imposible. Francis Ford Coppola no sólo se superó a si mismo con las primeras dos entregas de la trilogía, sino que además logró establecer las bases para una nueva forma de contar historias a través del cine, además de presentar una maestría de la adaptación literaria a guiones cinematográficos.
Las composiciones de Nino Rota cobran vida en una banda sonora oscura, amenazante y elegante. El título principal de la banda sonora es una pieza clásica, limpia y establece un tema para el resto de la franquicia. «I Have but One Heart» es la única pista vocal del álbum, con Al Martino cantando en inglés e italiano. «The Halls of Fear» desarrolla el tema aún más al agregarle un toque oscuro y jazz. Si deseas vivir el ascenso y caída de Michael Corleone, lo mejor es aprovechar cada una de las piezas musicales de las tres cintas. La tercera, aunque la menos popular entre los espectadores, nos presenta la pieza central con letra: ‘Brucia la Terra’, el cual es un himno tanto para la comunidad de Corleone como para la familia que adoptó ese apellido al llegar a Norteamérica: «Brilla la luna allá en el cielo y yo ardo de amor, en un fuego que consume mi corazón…»
9. The Lord of the Rings.
La Tierra Media cobró vida a inicios de siglo cuando sir Peter Jackson nos entregó la primer trilogía basada en la obra de J.R.R. Tolkien, ‘The Lord of the Rings’. El éxito fue inmediato: la producción que había alcanzado niveles extravagantes de costos y con un ambicioso plan de rodaje de más de 2 años rápidamente se colocó como uno de los primeros grandes éxitos del nuevo milenio.
Al igual que con la banda sonora de ‘Interstellar’ de Han Zimmer, la teoría detrás de la música compuesta por Howard Shore podría resultar demasiado compleja para explicar en un sólo artículo. Existen canales y videos en Youtube que se han especializado en analizar a detalle dicha pieza musical. A pesar de su complejidad, es un hecho que los temas ‘Concerning Hobbits’, ‘The Bridge of Khazad Dum’ y ‘The Return of the King’ se mantienen en la memoria de los espectadores al momento de pensar en aquella guerra de elfos, hombres y orcos por el destino final de la Tierra Media. ¿Quién diría que todo comenzó en un agujero en el suelo?
10. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.
La nota comienza y termina con una obra maestra de John Williams. ¿Por qué ser tan específicos con la franquicia de Harry Potter? La tercera entrega del Mundo Mágico original fue, para desdicha de muchos, la última que musicalizaría Williams, pues para la cuarta parte (con fecha de estreno en 2005) el músico ya tenía un compromiso con el tercer y «último capítulo» de la trilogía de precuelas galácticas de George Lucas.
La cinta dirigida por Alfonso Cuarón inicia con «Lumos (Hedwig’s Theme)», una versión mucho más madura de la pieza musical icónica compuesta para la primera película. Desde que comienza hasta el final, la música acompaña al protagonista en un proceso de madurez de sonidos (y pensamientos) infantiles hasta la revelación final, llena de tintes claroscuros y un paso adelante para la vida madura de Harry.
El tema «A Window to the Past» (el cual acompaña a este texto con una interpretación de la Orquesta de Praga enfocada a las piezas de bandas sonoras del cine) es, sin duda, uno de los temas más bellos en los más recientes 20 años de John Williams: su intención no es otra más que acompañar al espectador junto a Harry Potter en las revelaciones que lo definirán como estudiante, hechicero y hombre.
