Escúchanos: Paul W.S. Anderson lo ha estado aplastando durante 25 Años

En 1995, Paul W.S. Anderson se presentó al mundo con Mortal Kombat , una película de acción sobre tres combatientes que prevenían el apocalipsis entrar en un torneo de artes marciales mágicas. La película se produjo inmediatamente después de la primera película del director y amante del cine de 30 años Shopping (también el primer largometraje de Jude Law ), y su estilo fresco, su habilidad para estirar un presupuesto y su amor por el videojuego Mortal Kombat ayudaron a asegurar su lugar en la silla del director. Era un concierto de alto perfil que muchos directores habían rechazado, ya que el hedor de Super Mario Bros. y Double Dragon todavía llenó el aire en Hollywood.

En lugar de asustarse, Anderson se tapó la nariz y saltó de cabeza a la producción con un presupuesto de 20 millones de dólares, adaptando un videojuego amado por su violencia gráfica y sangrienta en una película familiar para menores de 13 años. Guiado por el productor Larry Kassanoff y alimentado por un entusiasmo geek, Anderson contrató a un elenco diverso y a un equipo de excelentes artistas marciales que entendieron el tono descarado de la película y se enfocaron en darles a los fanáticos de Mortal Kombat lo que querían: muchas peleas.

Cuando se estrenó durante los últimos días del verano el 18 de agosto, logró una victoria casi perfecta, superando la maldición de la adaptación de videojuegos de la década de 1990, al menos comercialmente, y reclamando el puesto número uno en la taquilla de EE. UU. Con un impresionante fin de semana inaugural de $ 22 millones. Los críticos se dividieron en un 47% en el Tomatómetro, pero al público le encantó la banda sonora electrónica, las escenas de lucha creativas y el elenco diverso de actores comprometidos que sacrificaron múltiples costillas magulladas para bendecirnos con excelentes peleas. La película siguió siendo la número uno en la taquilla durante tres fines de semana y terminó con una recaudación estelar de 122 millones de dólares en todo el mundo.

Para celebrar Mortal Kombat 25 aniversario, miramos hacia atrás y analizamos cinco razones por las que sirve como el ejemplo perfecto de Paul W.S. La carrera de Anderson.


TRABAJA CON MOLDEOS DIVERSOS E INCLUSIVOS

Robin Shou in Mortal Kombat

(Foto de R.E. Aaron / © New Line Cinema)

Las evaluaciones de la carrera de Anderson están llenas de cumplidos ambiguos y críticas hiperbólicas, y nunca se molestan en discutir sus 25 años de historia en el reparto de diversos grupos de actores y su disposición a pensar fuera de la caja. Se siente extraño felicitar a alguien por hacer lo correcto, pero en 2020, todavía es raro ver elencos tan inclusivos. Le tomó al querido Marvel Cinematic Universe una década completa dar rienda suelta a Black Panther y Captain Marvel mientras construían su marca con Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Ant-Man y Doctor Strange. Compare eso con Anderson, quien, en 1995, se atrevió a elegir a Robin Shou como el salvador del mundo en Mortal Kombat y, en 1997 Event Horizon [19459010 ] , le dio a Laurence Fishburne un diálogo permanente («Nos vamos») como el capitán que lucha contra una nave espacial del infierno.

En 2005, AVP Alien vs. Predator vio a Sanaa Lathan convertirse en un cazador honorario de Yautja , o Predator, después de que ella mata a un Xenomorph y ayuda a librar al mundo de una Alien Queen justificadamente cabreada. De hecho, antes de que Jordan Peele Us abriera con $ 70 millones de dólares, era AVP quien ostentaba el récord del fin de semana de apertura más alto para una película dirigida por una mujer negra. Es un logro impresionante, y cuando hablaba de su personaje Alexa Woods, Lathan dijo : “En 1979, Alien salió y Sigourney (Weaver) estaba en él con un grupo de chicos, y nadie en ese momento esperaba que la mujer fuera el héroe, así que esa fue una tradición que comenzó Alien . Cuando Paul hizo esto, creo que lo tenía en mente, y audicionó en todas las carreras, para diferenciar esto y aun así continuar con esa tradición, lo cual es genial, porque es una mujer y nunca esperarías que una mujer negra sea la héroe.»

Milla Jovovich, Laurence Fishburne, Sanaa Lathan

(Foto de Coco Van Oppens / © Screen Gems, Paramount Pictures, © New Line Cinema)

Por supuesto, Anderson es más famoso por sus colaboraciones con Milla Jovovich , a quien ayudó a solidificar en un ícono de acción. Los dos primeros se unieron para el éxito de 2002 Resident Evil , que llevó a una colaboración de 18 años (y un matrimonio en curso de 11 años) que vio a los seis Resident Películas malvadas que recaudan colectivamente más de mil millones de dólares en todo el mundo. Si ha escuchado los comentarios en Blu-ray y leído varias entrevistas, está claro que Jovovich y Anderson han trabajado de cerca durante sus colaboraciones, y su trabajo en equipo ha creado algunos momentos cinematográficos de todos los tiempos (sí, lo dijimos). En una entrevista con Thrillist , Anderson dijo que tuvo que luchar para elegir a Jovovich sobre una estrella masculina porque ella era «una protagonista femenina fuerte en la época en que eso no era absolutamente aceptable en las películas convencionales de Hollywood». Dentro de la franquicia Resident Evil , Alice ha salvado el mundo, aniquilado criaturas gigantes y ha unido fuerzas con Ali Larter , Oded Fehr , Li Bingbing , Colin Salmon , Michelle Rodríguez y Boris Kodjoe .

La adhesión de Anderson a las franquicias de acción protagonizadas por mujeres y al elenco diverso son evidentes nuevamente en su próxima película de 2021 Monster Hunter , otra adaptación de videojuego que presenta a Jovovich y a la superestrella de acción internacional Tony Jaa . Como fan de Ong-Bak y Triple Threat , es emocionante ver a Jaa en el póster de un importante lanzamiento internacional.

Escuche, es una pena que un director que contrate a un elenco diverso sea tan raro que lo aplaudamos cuando sucede, pero una mirada a la historia de Hollywood revela por qué Paul W.S. Anderson se destaca en ese sentido.


SABE CÓMO ESCENAR ESCENAS DE LUCHA ÚNICAS

Hágase un favor y vuelva a ver la pelea final de casi 10 minutos entre Liu Kang (Robin Shou) y Shang Tsung ( Cary-Hiroyuki Tagawa ). Muestra las habilidades de artes marciales del actor, y la escena no se elimina en el olvido, ya que intercambian hasta 12 golpes antes de un corte. Shou ayudó a coreografiar la pelea y trabajó con los íconos de acrobacias Pat E. Johnson ( The Karate Kid , Teenage Mutant Ninja Turtles [ 19459010] ), JJ Perry ( Guerrero , Capitán América: Guerra civil , [ 19459009] Haywire ), y Jeff Imada ( They Live , The Bourne Ultimatum [1945990106] ]) para crear algunas batallas icónicas a lo largo de la película.

Está claro que Anderson aprendió mucho en el set de Mortal Kombat , ya que él y sus diversos diseñadores de producción a lo largo de los años han construido escenarios en torno a la coreografía de lucha para hacerlos únicos. En AVP , Soldier , Resident Evil: Afterlife , y The Three Musketeers , las escenas de lucha se mezclan a la perfección con los entornos circundantes en fantásticos escenarios de acción. Mira esta pelea de pasillo en Resident Evil: Retribution y verás a Anderson, Jovovich y el equipo de especialistas en perfecta sincronización mientras ejecutan una pelea organizada por expertos que se ve hermosa en 3D.

Milla Jovovich in Resident Evil: Retribution

(Foto de Rafy / © Screen Gems cortesía de la Colección Everett)

Otro punto culminante ocurre en Resident Evil: Afterlife . La pelea en el baño entre Alice (Jovovich), Claire Redfield (Larter) y el verdugo, una monstruosidad descomunal que ama los piercings en el cuerpo y empuña un hacha enorme, es un espectáculo ambicioso. Filmada con una cámara fantasma y la plataforma 3D Avatar de James Cameron , la batalla aprovecha al máximo su escenario, ya que estalla en una lluvia de porcelana que explota, azulejos y tuberías rotas. ¿Depende un poco de la cámara lenta? Claro, pero la configuración es simple, la acción es económica, el resultado es satisfactorio e incluso obtenemos un salto de pared y un aterrizaje de superhéroe. Parte de lo que lo hace funcionar es que Larter y Jovovich hicieron la mayoría de sus acrobacias, lo que solo agrega una capa extra de rudeza.

Cuando Anderson no tiene el lujo de tener a Robin Shou, Jason Statham o Milla Jovovich para reventar cabezas, no tiene problemas para ser creativo. Mientras filmaba Mortal Kombat , Anderson era plenamente consciente de que Goro, el gigante de cuatro brazos de los videojuegos, apenas podía moverse, como el hermoso animatronic de 10 pies de altura creado por el legendario Tom Woodruff Jr. ( quien trabajó con Anderson nuevamente en AVP ) fue básicamente un adorno de césped glorificado. Sabiendo que la escena de la pelea sería engorrosa e ineficaz si se jugara en serio, hizo que Johnny Cage ( Linden Ashby ) golpeara a Goro con un golpe bajo (el primer plano de sus ojos saltones es ciertamente cursi), patearlo a un hoyo y tirar un huevo de Pascua para divertirse. Cuando la vida te dé un hermoso limón animatrónico, diviértete con él y haz una limonada para fanáticos.


HACE UN USO EFICIENTE DEL DISEÑO DE PRODUCCIÓN INTELIGENTE Y LOS EFECTOS PRÁCTICOS

Mortal Kombat

(Fotografía de © New Line Cinema cortesía de la colección Everett)

En 1995, Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió que, “por más impresionantes que sean los efectos especiales en todo momento, aún más crucial es el soberbio e imaginativo diseño de producción de Jonathan Carlson, que combina exteriores de Tailandia con amplios decorados que recuerdan la bárbara grandeza de los exóticos palacios de películas antiguas y las extravagantes epopeyas de María Montez «. Muy temprano en la carrera de Anderson, se dio cuenta de que el diseño de producción inspirado y los efectos prácticos podían hacer que las películas parecieran mucho más caras que sus presupuestos. En sus películas de relativamente bajo presupuesto como Mortal Kombat ($ 20 millones), Resident Evil ($ 32 millones) y Death Race ( $ 45 millones), ayudó a utilizar tomas y escenarios exteriores exóticos para ayudar a limitar la cantidad de extras, ubicaciones y configuraciones de escenarios.

Hay un momento en la película de 2008 Death Race cuando una enorme plataforma llamada The Dreadnought se estrella contra una barricada con púas y explota . En una entrevista con Grantland , Anderson explicó: “Chocamos ese camión de verdad, y fue algo increíble de disparar, porque son 10 toneladas de acero volando, viajando muy rápido, llegando a un punto muerto y Volando por el aire.» Es uno de los mejores ejemplos de cómo Anderson aprovecha al máximo su presupuesto. Él y el productor Jeremy Bolt se dieron cuenta desde el principio de que su presupuesto de $ 45 millones no les permitiría filmar en todo el mundo, por lo que se establecieron en áreas industriales en Montreal para reemplazar la isla de la película, donde tienen lugar las carreras de la prisión. Con el dinero que ahorraron, el diseñador de producción Paul Austerberry (quien también trabajó con Anderson en Los tres mosqueteros y Pompeya y ganaría un Oscar por su trabajo en la película de Guillermo del Toro [ 19459009] The Shape of Water ) y el coordinador de acrobacias Andy Gill ( Bad Boys II , Pearl Harbor ) se enfocaron en adquirir autos reales, generar explosiones reales y, por supuesto, destruir un Dreadnought de 18 ruedas. Anderson también pudo traer algunos talentos de la lista A, como Tyrese Gibson, Ian McShane y la tres veces nominada al Oscar, Joan Allen, quien clasificó la producción.

La creación más hermosa de Anderson llega en el espectáculo de terror de 1997 Event Horizon . La película con el tema de la “casa encantada en el espacio” se centra en un equipo de búsqueda y rescate que cae presa de un barco que ha regresado de una dimensión infernal con un espíritu malévolo a bordo. El enorme motor de gravedad en el núcleo del barco fue construido por el diseñador de producción Joseph Bennett en el cavernoso escenario de James Bond en los Pinewood Studios de Inglaterra, y realmente funcionó (la parte que giró en el momento justo, es decir, no la parte que abrió un agujero de gusano al infierno). Envalentonado por un presupuesto gigantesco de 60 millones de dólares, Anderson eligió elementos de lo mejor del género, salpicando referencias visuales a películas como Solaris , Alien y 2001: A Space Odysse y .

La película es posiblemente más famosa por sus imágenes de tortura y depravación, que Anderson concibió después de investigar las pinturas de Hieronymous Bosch y Pieter Bruegal . Pero comprendió la importancia de mostrar sólo lo suficiente, y los pocos fotogramas de caos que obtenemos en la película han inspirado una especie de fascinación de culto entre los sabuesos del terror . Estas escenas presentan un maquillaje práctico grotesco inspirado en Clive Barker; haga una pausa en el momento adecuado y verá las mordazas retorcidas y sangrientas que el departamento de efectos especiales claramente dedicó mucho tiempo a crear. Los efectos prácticos de la película y los sets masivos aún se mantienen hasta el día de hoy, y es una de las razones por las que estamos de acuerdo cuando el capitán Miller de Laurence Fishburne dice: «Llevaré a Lewis y Clark a una distancia segura y luego lanzaré misiles TAC a Event Horizon hasta que esté satisfecho de que se haya vaporizado. ¡F … este barco!


SUS PELÍCULAS SON EN GRANDE «A PRUEBA DE CRÍTICAS»

Christopher Lambert in Mortal Kombat

(Foto de R.E. Aaron / © New Line Cinema cortesía de la Colección Everett)

La puntuación del 47% del Tomatómetro para Mortal Kombat es la más alta de las 11 películas de Anderson estrenadas en cines desde 1995; ninguna de sus películas se acerca siquiera a Fresh. Los escritores con frecuencia ofrecen sólo el más leve de el elogio por su obra, y a regañadientes, ya que utilizan términos como « genio inusual » o dicen que « hay unas pocas, ejem, gemas que yacen en torno a su filmografía «. Nadie parece dispuesto a admitir que la escena del láser en Resident Evil está destinada a ser divertida , o que «Grid» el Xenomorfo de Alien vs. Predator podría ser el alienígena más mortífero de la franquicia. La narrativa se estableció desde 1995, y las críticas ahora se escriben solas, a pesar de que los críticos podrían haberle fallado a Anderson, al menos según algunos .

Pero a pesar de que el puntaje promedio del Tomatómetro para sus 11 películas estrenadas en cines es un súper Rotten 27%, todavía hay muchos momentos frescos en su filmografía. Incluso su película con la calificación más baja, la curiosa Blade Runner -sidequel Soldier (12% en el Tomatómetro), presenta a Kurt Russell luchando contra Jason Scott Lee en un emocionante pelea final que es tan intensa que casi sientes el agotamiento al final de la misma. Anderson tampoco está exento de defensores; James Cameron ama Resident Evil , Quentin Tarantino incluyó a Los tres mosqueteros en su lista de lo mejor de 2011 , y la prolífica crítica cinematográfica Ignatiy Vishnevetsky [ 19459078] considera que Anderson es el “autor menos pretencioso del mundo que hace películas de género animadas y sin pretensiones de presupuesto medio fijadas en los videojuegos ‘geniales’ y que se distinguen por su delgadez y su inventivo, y a veces incluso poético, uso del espacio. . »

El éxito de Mortal Kombat no fue una casualidad porque Anderson y su talentoso equipo sabían lo que estaban haciendo, y lo hicieron con seriedad. Ashby, quien contribuyó al guión además de interpretar a Johnny Cage, dijo: « No escribimos Hamlet ni nada, pero nos divertimos con él «. Esa alegría está en toda la película y todavía es refrescante hoy.


LAS PÚBLICAS INTERNACIONALES AMAN SUS PELÍCULAS

Talisa Soto, Robin Shou, Bridgette Wilson, Trevor Goddard in Mortal Kombat

(Foto de R.E. Aaron / © New Line Cinema cortesía de la Colección Everett)

En 1995, Mortal Kombat recaudó 122 millones de dólares en la taquilla mundial. Más importante aún, ganó $ 51 millones (42%) de esa suma en el extranjero. El botín doméstico de $ 71 millones fue impresionante para la adaptación del videojuego, pero la distinción de más de 100 millones es lo que le dio mayor credibilidad. Esta tendencia de rendimientos globales sólidos se ha convertido en un elemento básico para Anderson, quien se ha dado cuenta durante mucho tiempo de que centrarse en los rendimientos mundiales y pensar de manera global lo mantendrá trabajando bien en el futuro.

En 2017, Resident Evil: The Final Chapter sacudió ” China con un debut de 93,4 millones de dólares, lo cual es notable teniendo en cuenta que China no lo hace t permitir que se muestren «fantasmas y lo sobrenatural» en la pantalla (con algunas excepciones). Después de que terminó su carrera teatral mundial, los recibos de taquilla mostraron que hizo 91% de su dinero en el extranjero , con $ 285 millones de su recaudación mundial de $ 312 millones fuera de los Estados Unidos. Esto superó el 82% de Resident Evil: Retribution y el 80% de Resident Evil: Afterlife, que también estableció récords a nivel internacional. En otras palabras, las películas Resident Evil eran películas de eventos globales; en Japón, The Final Chapter ganó casi tanto dinero como Rogue One: A Star Wars Story , que fue lanzado apenas una semana antes. Más cerca de casa, Pompeii de 2014 logró convertirse en la producción canadiense más taquillera del año, a pesar de los retornos de taquilla menos que explosivos aquí en los EE. UU., Y se convirtió en la cuarta película dirigida de Anderson para ganar el Premio Pantalla de Oro .


Paul W.S. Anderson on the set of Mortal Kombat

Paul W.S. Anderson en el set de Mortal Kombat (Foto de © New Line Cinema cortesía de la Colección Everett)

Paul W.S. Anderson ha emocionado al público de todo el mundo durante 25 años, y todo comenzó con una adaptación de videojuego tonta y llena de acción que se convirtió en un favorito nostálgico de los fanáticos. Desde entonces, Anderson ha trabajado consistentemente con diversos elencos y artesanos talentosos con presupuestos limitados para producir entretenimiento llamativo y poco exigente, y su filmografía está plagada de clásicos de culto durmientes como Event Horizon , Alien vs. Predator , la franquicia Resident Evil , y sí, Mortal Kombat . En la mayoría de las entrevistas, parece cómodo con su carrera, y debería estarlo; sabe lo que quieren sus fans y lo cumple, incluso si no es un favorito de la crítica. Puede que no sea una victoria perfecta, pero para mucha gente es lo suficientemente buena.


Mortal Kombat fue lanzado el 18 de agosto de 1995.

N.º 1



Puntuación ajustada: 48,914%

Consenso de la crítica: A pesar de una atmósfera de otro mundo eficaz y de imágenes apropiadamente cursis, Mortal Kombat sufre de su trama mal construida, diálogo risible y actuación deficiente.

Sinopsis: Tres luchadores reacios son reclutados para un torneo intergaláctico de artes marciales que determinará el destino de la raza humana en … [Más]

Imagen en miniatura de R.E. Aaron / © New Line Cinema cortesía de Everett Collection

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Rotten Tomatoes