Top 5: Películas para comenzar la filmografía de Spike Lee
Contenido
Spike Lee es uno de los cineastas norteamericanos más influyente en los últimos 30 a años, y a pesar de su constante ausencia en los Oscar, se trata de un autor que debe estar en la canasta básica del buen cinéfilo.
Por Luis Daniel de León
Quizás a muchos sorprenda que Spike Lee a pesar de ser uno de los cineastas contemporáneos más influyentes y que algunas de sus películas estén en prestigiosas listas consideradas como “las mejores de la historia”, no había tenido una nominación al Oscar como director en más de treinta años de trayectoria hasta hace poco con Blackkklansman.
Si te consideras un cinéfilo muy reciente, que tiene mucho entusiasmo por ver todas las nominadas al Oscar pero sientes que todavía te hace falta mucho por conocer sobre directores con el calibre de Spike Lee, quizás este top podría servirte como un muy sencillo punto de partida.
She’s Gotta Have It (1986)
La primera película de Spike, aunque muy alejada de sus trabajos posteriores es claramente la prueba de que dirigir una película depende de que tan dispuesto estés a asumir el riesgo de hacerla por tu propia cuenta.
Financiada con muy bajo presupuesto, filmada en blanco y negro y con mucha ayuda por parte de familiares, esta fue la cinta que impulsó su carrera.
Considerada una comedia romántica poco convencional y revolucionaria en su tiempo, dándole voz a la comunidad afroamericana desde una variedad de ámbitos y representando el poder e independencia que tiene una mujer sobre su propia sexualidad.
Actualmente Lee realizó una serie de She’s Gotta Have It en un contexto más actual, estableciendo muchos puntos de comparación con la versión original para modernizarla.
- Tal vez quieras leer: ‘BlackKklansman’: fuego contra fuego
Do the Right Thing (1989)
Probablemente la película por la que será recordado Spike Lee hasta el final de sus días y representa mejor las complejidades de los conflictos raciales, más que una “trama” propiamente dicha este es un filme compuesto por viñetas en la cotidianidad de Brooklyn, mostrando la diversidad de etnias entre sus habitantes y los distintos niveles de tensión racial que mantienen entre ellos en uno de los días más calurosos del año.
Es una película que aunque parezca divertida, colorida y con momentos ligeros de comedia también esconde un mensaje profundo y uno de los finales más debatidos en la historia del cine, y aunque, pueda ser malinterpretada sigue siendo una de las más importantes dentro su filmografía y con un legado universal. Un clásico entre clásicos.
Mo’ Better Blues (1990)
La película que marca el inicio de la colaboración entre Spike Lee y Denzel Washington. Ambientada detrás del movimiento de la música del jazz, la cinta sigue la vida de un talentoso y exitoso trompetista a través de una constante serie de malas decisiones que terminan por afectar tanto su vida profesional como amorosa.
Al igual que Do the Right Thing, la película muestra las marcas que terminaron por definir el estilo de Lee desde muy temprano en su carrera y confirma las capacidades que tiene para transmitir visualmente ideas de una manera innovadora.
Podemos ver su maestría como director a través de juegos con el montaje y los característicos movimientos en dolly que se volvieron su sello personal. Además cuenta con un reparto de personajes secundarios memorables y una increíble historia que se siente íntima y personal
- Tal vez quieras leer: El Infiltrado del KKKlan, el brutal regreso del racismo
Malcolm X (1992)
Una de las películas más difíciles en su carrera, con problemas de financiamiento y de producción desde el inicio, pero también es una de las más memorables. Después de haber representado los barrios de Brooklyn en un contexto moderno, el siguiente paso lógico para este director era el de hacer una película de época de grandes dimensiones, y encima, sobre una de las figuras más importantes en la lucha por los derechos de la comunidad afroamericana.
El filme marca sin falta todos los elementos que conforman a una biopic respetable, pero el magnífico diseño de producción y todos los periodos que abarca la historia le dan una cualidad de proporciones aun más épicas, haciendo justicia a la figura de Malcolm X y el proceso de construcción de sus ideales, además, cuenta con una de las mejores interpretaciones en la carrera de Denzel Washington.
25th Hour (2002)
Hacemos un salto de toda una década para recomendar al Spike Lee de inicios del siglo XXI, abandonando un poco el estilo visual más pulcro y colorido de los noventa para adoptar texturas algo más sucias y decadentes pero que sigue buscando por encima de todo la representación de comunidades marginadas.
La historia se centra en el último día de libertad de un traficante de drogas interpretado por Edward Norton, el título hace referencia a las horas que tiene a su disposición antes de ser llevado a prisión por una sentencia de siete años.
La película también se convierte en un retrato de Estados Unidos lidiando con las consecuencias del 11 de septiembre, incluyendo un monologo polémico pero muy memorable por parte de Norton.
Recomendaciones finales sobre el cine de Spike Lee
Cinco películas no son suficientes para hacer justicia a alguien tan prolífico como Spike Lee dado a que durante inicios de su carrera logró hacer filmes memorables con apenas un año entre cada una. Clockers, Jungle Fever, Inside Man e incluso Blackkklansman son buenas recomendaciones para seguir explorando a un director con una visión particular y además, una figura polémica por su propia cuenta.
- Tal vez quieras leer: El giallo italiano: la historia de un subgénero
